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【钉钉】“一戏两看”《桃花扇》:传统经典与当代解读完美结合

来源:龙8-long8(国际)唯一官方网站  更新时间:2024-10-04 06:34:14


  作者:王 润

  江苏省昆剧院近日来京上演的一戏两看“一戏两看”《桃花扇》,阵容强大,桃花统经表演精湛,扇传不仅让我们看到这部中国古典四大名剧之一重现舞台的典当代解读完光彩,更让人看到30余年来,美结几代艺术家整理挖掘、一戏两看钉钉精心打磨,桃花统经让这部“冠绝千古”之作无论在演出形式还是扇传表现内容上都做出的守正创新。

  “一戏两看”《桃花扇》分为“全本”和“选场”两台大戏,典当代解读完各长达三个小时,美结舞美极简,一戏两看突出表演的桃花统经精致讲究。其中“全本”分为九幕,扇传以侯方域和李香君的典当代解读完爱情为主线,更注重故事完整性;“选场”则包括五出折子戏,美结以点面结合的方式给阮大铖、李香君、李贞丽、侯方域和史可法五个人物留出大放异彩的空间,更注重表演观赏性。这样的携程安排设计,和戏曲演出常见的“连台本”“全本”“精华本”“浓缩本”演出形式都不一样,两台大戏各有侧重,互通有无,二者之间既有照应,又有补充,不仅避免了篇幅限制的取舍困难,也带来了正野相映的丰富层次。

  孔尚任的《桃花扇》原著中有一套慷慨悲怆的北曲“哀江南”,话兴亡之感,抒亡国之痛,庆余年2骈散结合,情景相融,曲词典雅,格调极高,多次被选入教材。“一戏两看”《桃花扇》中,先将“哀江南”套曲置于“全本”演出开场,演员们穿着水衣子次第清唱,以“倒叙”形式将“舆图换稿”后荒凉破败的景象字字血声声泪演唱出来,使观众一下便融入苍凉凄怆的情绪之中;“选场”演出中,则将“哀江南”套曲置于剧终末尾,演员们作为“戏中人”再次登台彩唱,“放悲声唱到老”,与“全本”演出首尾呼应,并且将“借离合之情,写兴亡之感”的主旨烘托至高潮,可谓点睛之笔。

  昆曲素有“十部传奇九相思”之说,大多以男女爱情为主。而且因为中国人历来喜欢圆满结局,所以戏文小说也多以皆大欢喜的团圆收场,但《桃花扇》不仅脱离团圆俗套,而且通过乱世离合中侯方域和李香君这一对才子佳人的爱情悲剧,将爱情融入山河破碎的历史卷轴,从而表现文人更深层的家国情怀,内涵和情感都极为厚重。

  《桃花扇》原作中,侯方域、李香君在经历了各种悲欢离合之后,终于重逢,待叙旧情,却被道士一语喝醒:“两个痴虫,你看国在哪里?家在哪里?君在哪里?父在哪里?偏是这点花月情根,割他不断么?”二人遂双双遁入空门。而在“一戏两看”《桃花扇》全本中,结尾“余韵”一幕,编剧张弘将其改编成另外一种更加耐人寻味的处理:因国破家亡而万念俱灰的侯方域避入道观,而李香君则坚守着对故国的眷念和对爱情的忠贞,寻访到道观之外。院内的侯方域听到李香君声音,难抑激动,但由于惭愧与无奈,不敢开门。这对饱受离别和思念之苦的恋人,最终失去重逢之机。龚隐雷和施夏明这两位“梅花奖”昆曲名角,隔着戏曲舞台上并不存在的虚拟院门,唱出一对恋人明明近在咫尺却如同身处两个世界般的肝肠寸断,台下观众也被深深打动。这样的改编不仅更具悲剧格调,而且更加凸显人物性格。

  这版《桃花扇》最让人震撼的,当属全本和选场中都浓墨重彩演绎的“史可法沉江殉国”,堪称“戏魂”所在。一身白色靠旗装扮的“梅花奖”昆曲名角柯军以动情的演唱、细腻的刻画、540度“僵尸摔”,全方位塑造出了一个充满气节却生不逢时的悲剧英雄形象。

  江苏省昆剧院《桃花扇》此次来京,无论是在天桥艺术中心,还是北大百周年纪念讲堂,都得到了极佳的票房和口碑,而且深受年轻观众和高知戏迷追捧。足见传统经典与当代解读完美结合的传承创新,有着生生不息的感染力和生命力。(王润)

 


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